Le rapport que l’on entretient avec les stéréotypes est bien particulier, il est régi par l’illusion. Les clichés les plus courants sont caractérisés par des symboles et des codes esthétiques (vêtements, postures corporelles, couleurs). La réutilisation systématique de ces codes par les différents médias a ancré ces clichés dans notre inconscient collectif. C’est un réflexe de juger, voire de catégoriser une personne en fonction de sa tenue ou d’un aspect de son comportement.

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En prenant pour appui les théories de Brecht, j’ai choisi de créer une distance autour des personnages. Avant de voir les comédiennes interpréter leur monologue, le spectateur pourra les observer se préparer à devenir les clichés qu’elles interpréteront. En plus d’être maquillées et habillées à vue, les comédiennes sont toujours sur scène. Elles commentent les interventions et les choix de tenue des autres comédiennes et constituent un second public. Ces effets de mise à distance sont l’occasion d’inventer progressivement ce qui conditionne les clichés. Il s’agit de se réapproprier des codes esthétiques et de tenter de dégager les enjeux qu’ils impliquent dans une société régie par l’image. Ici, nous sommes directement confrontés à ces femmes qui ont décidé que le temps du théâtre pouvait être l’occasion de s’exprimer librement.

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Nous nous sommes aussi beaucoup questionnées sur la place du corps dans un tel travail. De fait, le corps des femmes est souvent mis en avant dans la représentation, et cela bien souvent de façon très caractéristique en fonction des stéréotypes que certains personnages fictifs et médiatiques incarnent. Ici, nous cherchions donc à accorder une certaine liberté au corps féminin, sans pour autant le priver de son potentiel symbolique. Pour cela nous nous sommes inspirées du théâtre-danse, et plus particulièrement des méthodes de Pina Bausch. Nous avons travaillé sur des improvisations corporelles – avec ou sans le texte- pour parvenir à inventer une gestuelle propre à chaque personnage.

En proposant aux comédiennes d'improviser une gestuelle en lien avec leur personnage, notre but était de chercher à travers l'inconscient des comédiennes pour offrir une pluralité de lectures sur le thème de la féminité. Nous avons aussi puisé parmi différentes sources d’inspirations outre le théâtre-danse, notamment le spectacle Après-coup (projet un-femme) de Séverine Chavrier, et plus largement les créations de Pina Bausch.

La question du corps est intervenue autant dans le travail des monologues que dans le travail en groupe pour les scènes de transitions. Les comédiennes réunies forment un chœur contemporain dont les membres se désolidarisent pour témoigner de leur individualité.

A l’issue d’un travail de recherche chorégraphique sur le rythme, l’espace et l’écoute kinesthésique, nous créons un sous-texte visuel sur la perception du féminin aujourd'hui.